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   据说，“时间”才是人们开始拍照的一个主要因素。记录重要时刻，分析过去的时光，以及保留瞬间的永恒，才是摄影出现的根本原因。并没有什么媒介可以真正地捕捉时间本身。很明显，我们的记录基本上就是“时间”。

   在Daguerre和Niepce的年代，摄影刚刚出现，即便是肖像摄影，也需要长曝光，拍摄一张需要耗费的时间相当久。

   随着技术的改进，人们对相机的需求也在增加。在最短的时间间隔和最长的时间间隔内记录事件是必须的。物理量“T”可以是1/8000秒至一个小时（甚至更久）之间的任何数值。

   运动或者动物摄影的主要需求是在分秒之间捕捉，而风光或者天文影像，则需要长曝光。

   下面的两张图片简单地展示了“时间”这样的因素，如何描绘类似事件的不同方面。

   随着时间的推移，艺术家们有意将自己跟记录者区分开。无数的与时间有关的实验就此展开。为了艺术创作而不仅仅是记录，通常会看到时间被缩短或者延伸。风景摄影师能够在整个晚上曝光他们的作品，也可以只为了捕捉鸟儿的一瞬。

   在移动相机的同时使用长曝光，平移或有指向性的相机运动，这种风格的摄影非常有欣赏性。

   通常，快门速度也定义了照片中的情绪。快速快门基本上创造了动态的强有力的情绪，而较长的曝光则让图片有一无尽悠扬的感觉。

   在这两种情况下，记录决定性时刻都很重要。拍摄的方式创造了与那一刻相关的情绪。而结果如何，取决于摄影师本人。

   一个非常简单且无处不在的例子就是流水。波浪的快速快门向我们展示了海洋的原始力量，长时间曝光则让水面有种丝滑宁静的质感。

   另一个例子就是星空摄影。短爆可以拍到星星而不拖尾，长爆或者堆栈则可以拍出美丽的星轨。

   除了这些例子，还有许多图像可以向我们展示改变快门速度的效果，从而导致不同的情绪。对此没有任何约定俗成的规则。

   接下来的例子， 会展示几组相同主题不同的快门速度以及由此产生的不同情绪，值得一提的是，那一刻的美丽并没有什么改变，只是画面中的感觉和情绪完全不一样。