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摄影是减法,少则得,多则惑

作者:Mr.LiuStu  来源:刘老师课堂  发布时间:2020-12-29

聊城市旅游摄影协会

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   极简风格起源于20世纪的艺术家,使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中,这种风格被认为是非常主观的概念,其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。


   今天我们就来聊一聊,怎样才能拍出这种将“减法”运用到极致的作品。


01 

色调统一


   极简主义摄影的第一要素,便是色调统一,这点在风光摄影中尤为重要,让画面内的景致洗去铅华。色调统一但并不单调,犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话,打造风光片的纯色之美。



   在户外拍摄的时候,尽量把视野放宽,寻找场景中的主色调,任何场景都会有一个主色调,或者说有一块纯色占据画面的大部分位置,比如干净的天空,比如林边的一块草地,或者礁石边一片平静的海洋。



   这时你已经抓住了这张极简照片的99%,但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔,或者说“兴趣点”——构图中打破僵局的元素。


   天空中可以是一朵云、一架飞机,草原上是一匹马或几只羊,街道上的一个人,而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些元素在,画面便瞬间激活。这些元素与纯色背景的对比,才更显极简主义的静谧之感。



02

大面积的留白


   在拍摄极简风格作品时,除了要考虑到色彩、光影和线条之外,画面安排的取舍,也是影响影像视觉平衡的关键因素。让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点,但这样一来反而会使画面过于呆板,因此建议大家给照片大面积的留白,就如同白纸上的一小点,除了延伸观众的想象空间外,还能让思绪得以无限发散。



   这里所指的留白不外乎有两种方法,第一种是只保留主体,并让其只占画面的一小部分,而其他则是以大量留白处理。



   第二种则是以较宽广的视角,同时将主体与相关的景物也纳入画面中,让观者明白主、配角两者间的关联和互动,赋予画面更多的故事性。



   大面积的留白恰好反映出了极简摄影中“少即是多”的主题理念,即尽量用最少的元素反映最多的情绪。只要留白恰当,你所拍下的画面就是一种内容简单却又情绪丰富的作品。大繁若简也就是这个意思了。



   “保持简洁”不等于“保持沉闷”,极简主义正需要更多的创意,其重点在于好好利用“空间”,要判断将哪些元素排除于画面之外,以制造最大的视觉冲击,这个技巧需要不断练习。



03

学会取舍


   在摄影中,我们可能会需要用多种的画面元素去表达自己的情感和观念。但是在极简摄影中,必须学会在画面中只留下一个引人注意的主体。极简摄影中的主体就比较典型地继承了摄影中“趣味中心”的全部含义,即照片的主题。简单一点说,就是你在照片中的拍摄主题是什么。



   极简摄影中的主体之所以重要,是因为极简摄影作品的画面中本身就没有太多元素去辅助说明主题,如果主体又比较多,观众就更难去理解作者的主题思想。因此,我们在拍摄极简风格摄影作品之前,就需要提前确定好作品的主题思想,选择一个最重要的主体深深抓住观众的眼球。



   如果在前期构图时有的额外元素实在无法避免,那也不用担心,在后期剪裁掉就可以了。所以不必要的元素尽可能安排在不重要的边缘位置。保持画面中的元素简单是极简摄影基本的原则之一,简单不意味着无趣,一个醒目的或者具有吸引力的主体就完全可以牢牢抓住观众的眼球。



04

多利用线条


   在传统摄影的构图观念中,线条是引导视觉的重要技法,能让观赏者利用影像中的指向性,看见较为重要的主题。而在极简风格的摄影中,线条将不再只是辅助主题的小绿叶,而是化身成为主导影像视觉的红花。以线条在极简影像当中的作用来说,当主题影像缺少内容时,线条应该要形成有利的水平线或是垂直线,进而组成有力的构图,架起整体影像的构成。



   那如果以线条当作主角的话,则要妥善控制线条的指向性,让画面以最精简的元素去组合而成。比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画,或是以线条去呈现隧道式的影像感受,都算是不错的极简构图手法,也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。



   在极简摄影中,画面的线条走向对整体作品的感觉有着举足轻重的影响,但归根结底还是一句话:尽量精简。如果实在无法减少,就尽量采用有一定节奏性的重复线条来辅助构图。



   强烈的线条带来强烈的视觉效果。在城市里随处可见引导线与几何图案,这些都有利于极简风格创作。



05

打破常规的构图


   对于构图,相信许多摄影人在每个阶段都有不同的想法,而镜头下所传达的影像其实就算是一种描绘与呈现故事的表现,让摄影者能够以不同的构图去阐述自己想要传达的意境。可能只是一个街头缩影,一株平凡的小草,都有其意念存在于作品之中,而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格,即为陈述这样作品最有效的手法之一。



   然而这样的作品或许有别于以往的构图形式,不但重点主体可能偏离黄金交叉点,有时与背景主体也毫无相对关系可言,甚至是以抽象的取景来为作品画下注解。



   如果极简主义作品还能够说故事的话,必将会提升一个层次。例如,极简风格的街头摄影就是将“人”作为主要元素,因为即使人物所占画面不多,也往往会成为照片的焦点,而人与背景的互动,会带来丰富的故事性。注意背景的画面,例如平行、引导线、弧形,都可以辅助主体,构成漂亮的作品。



   因此就一部分人的观点看来,这类风格是非常主观的概念,除了能以拍摄者的角度去思考外,也能取决于观赏者在面对影像内涵所触及的想法,让故事不再只是你告诉我,而是也能以我自己的方式去解读,欣赏这幅美好的影像。所以就构图意念的传达上,这类作品呈现出的感受,也确实有别于传统摄影的定义,给予人重新找寻影像平衡的感官表现与思考构图的新气息。



06

恰当的后期处理


   看完前面有关极简风格的范畴与构图后,最后我们再来谈谈后期处理的部分。基本上,在面对这类风格的作品时,若大家没有太多后期与创造色彩经验的话,就应把握简单几个大原则,思考什么是多的,什么又是少的,尽可能保留画面真实,呈现出简洁的气氛,也并非一定要大肆改变其色彩。有时也许只要简单地处理照片,利用锐化让图层线条展现力度,或是透过对比与明暗调让主体显得格外清晰,都是些不错的后期处理方式。



   那到底该怎么做才能简单呈现出作品的氛围,让照片不会过度渲染,破坏掉整体画面质感呢?一般来说,这类作品的后期可从两个大方向着手进行。


   首先,大家可选择将影像阶调转为“黑白”,以现场光线的明暗调性来增加对比,表现出单色调影像纯粹的质感。当然也可试着利用调整色彩的方式,把作品的饱和度拉高,并藉由适当光线去衬托出主题,增加颜色的饱满程度。



   第二则是利用后期手法去“改变视觉锁定的视角”,像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现,并将周遭环境转变为黑白的抽色手法,以及利用暗角改变观赏者视野都是些可尝试的做法。



   而对于较有经验的朋友来说,应尽可能尝试更多不同类别的作品,试着将拍摄的照片作为素材,而非单纯只是照片,结合众多元素创造出更有趣的艺术作品,挑战传统影像思维的框架,玩出更多的惊奇与变化。


   极简摄影风格自诞生之日起就饱受争议,有些人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性,另一些人则指责其缺乏指导性或主题。对摄影师来说,这不是问题,因为照片记录的多半是真实生活的片段。无论如何,我们可以运用一些极简风格的技巧,来增强作品的冲击力,只要自己拍得开心就是成功。



 

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