风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品，是多元摄影中的一个门类。也是很多摄影师喜欢的一个拍摄领域。

   那么，一张好的风光摄影作品，应当遵守哪些理念呢？


   摄影是一门视觉艺术，每一幅摄影作品光有内容是不够的，必须通过构图的手段将这些内容以艺术化的表现形式呈现给观众。首先在视觉上使观众感受到美的照片，才可以称得上是一张好照片。

   由于美丽的事物与形态总能吸引人的视线， 因此，从事摄影活动时要注重对形式美的追求，通过镜头与心灵寻找那些具有独 特形式美感的事物，并通过构图将其安排在画面的适当位置，从而获得独具特色的画面效果。


   采用仰视角度拍摄树木的枝干，岁月留下的斑驳痕迹在蓝天背景的衬托之下显得特 别突出，画面也因此充满了百折不挠的力量感和张力


   摄影是用光的艺术，没有光及由此产生的影，就没有摄影创作活动，也就没有所谓的照片及视觉美感。但摄影作品不能仅仅满足于有光，还必须要有丰富的光影效果。

   因为光影在摄影中传递着各种各样的信息，如拍摄对象的形状、体积、 质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等，如果光影效果不理想，则无法反映出拍摄对象的真实状态，所以准确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。

   如果不能够获得准确的曝光，所拍出的高调照片很可能会呈现出一片没有细节的白色，而低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术的角度甚至可以说，评判好照片重要的标准之一就是照片是否获得了准确曝光。

   优秀的风光摄影作品必须要有丰富的光影效果，只有这样才能够让人感觉到 真实甚至超越真实的美感。


   树木在大雪之下安静地沉睡着，蓝色的色调使其更 显冰冷与安宁。忽然，一抹霞光闯了进来，画面最 终表现出光影丰富、色调迷人的效果


   主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达或呈现给观众的核心。摄影创作活动中的构图、光影的运用都是围绕着照片主题展开的。

   如果希望照片表达高耸宏伟的山脉，那么观众必须要能够从照片中感受到山脉的气势；如果希望照片表达海洋的浩瀚，则观众必须要能够从照片中感受到人类在大海面前的 渺小。

   所以，优秀的摄影师必须明白如何运用光影与构图手法来使画面的主题更加 突出。


   对焦于像是在玩捉迷藏游戏的树叶，使用逆光光线和长焦镜头 拍摄，使嫩绿的树叶在较暗的背景中表现出晶莹剔透的效果， 让人有种忍不住想去触摸的冲动


   太过于平常的景色很难引起观众的兴趣，那种司空见惯的风光照片，就像大多数人家里悬挂的风光挂历上的照片一样，会让人产生审美疲劳。

    因此，越来越多的风光摄影师前往人迹罕至的自然景区，希望拍摄到与众不同的景色，如大漠中的龙卷风暴、茂密树林中的古老遗迹等。


   透过冰块上这个画框式的洞孔看到了局部的水面 和天空，水面上摇动的浮冰在低色温下呈现出梦 幻般的蓝紫色调，给人亦真亦幻的感觉


   作为一名风光摄影师，首先要掌握必要的摄影技能，否则面对大好山河，拍出的照片却平淡无奇，会产生有心无力的挫败感，就更谈不上创作出佳片了。

   另外，由于风光摄影涉及的题材非常广泛，面对不同的拍摄对象、不同的光线与机位，如果不能熟练地掌握各类摄影题材的拍摄技巧，即使“意境”再高， 也很难将自己的创作意图完美地表现在画面中。

   因此，掌握各类摄影题材的拍摄技巧很重要。


   尚未落尽的晚霞照射在水面上，水面上结冰的石块由大到 小、由远及近地把画面的空间感较好地表现出来，再加 上采用逆光拍摄，使岸边的树木呈现出迷人的剪影效果。摄影师只有具备了精湛的技术才能拍出这样精彩的画面


   作为一名风光摄影师，还要有肯吃苦、不畏艰辛的精神与强健的体魄。名山大川、名胜古迹、海洋、湖泊、浩瀚沙漠等常见风光摄影题材，往往远离城市， 交通与生活都不便。

   要拍摄出别人没有拍到的风光佳作，一般都要艰苦跋涉以便 寻找最佳的拍摄位置。甚至为了获得更好的机位，有时要身负重荷冒险攀登，而为了等待最佳光线更要起早摸黑。因此，一名优秀的风光摄影师必须要能吃他人不能吃的苦。


   登高望远，俯视河山，眼前的山峦被大雾淹没了， 山峦在雾海里层层叠叠，姿态各异，它们正在享受 着大自然的恩泽，并向人类展示着自身的魅力


   要想成为风光摄影大师，就要有一丝不苟的创作态度。风光摄影不是游山玩水，更不是狂按快门按钮。在进行风光摄影创作时要认真对待每一个场景，在任何时候，不经过深思熟虑决不轻易按下快门按钮。只有抱着这种严肃的创作态度， 才能拍摄出具有艺术水准的风光摄影作品，并且在不断思考中快速提高摄影水平。

   夕阳西下，万物被霞光披上了一层红色的光芒， 处处洋溢着热情，逆光下树木也被涂上了红妆。水里的鸭子缓缓游弋，好一派生动、迷人的景象， 让人不得不钦佩摄影师的创作能力


   每一种摄影创作都是寻找美的过程，风光摄影也不例外。有一些美是显而易见的，例如山的雄伟之美、海的辽阔之美、河的奔涌之美、湖的宁静之美、草原 的宽广之美等。

   拍出这些题材固有的美感，是风光摄影师应掌握的基本功，但在他人习以为常之处发现美丽，却是一个优秀风光摄影师必备的能力，否则就无法 拍摄出具有个人特点或异于常人的风光摄影作品。

   这种能力不完全是天赋，更是一种学习的能力、创作的思路。例如，可以寻找拍摄对象的整体之美，也可以寻找其局部之美，将关注点放在更小的景致上， 如一片叶子的边缘曲线、表面对称的经络等。推而广之，每一处景物的线条、质感、色彩、对比、明暗、节奏等，都能够成为风光摄影寻找美的着眼点。

   只有通过不断的练习、学习，总结自己的实战经验，才能够不断地提高自己 的拍摄技能，并在别人看起来很平常的地方发现美的画面。

   在逆光下，风中摇曳的树叶呈剪影状，似雄鹰在空中展翅飞翔。地平线上大大的太阳十分明亮、耀眼，而 3 个孩子不知道什么 时候悄悄地走了进来，在太阳的前方展现 出他们漂亮的身体轮廓。由于摄影师采用了独特的拍摄视角，因而这幅画面能给人 留下十分深刻的印象。

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